表演干货│从演员进修班的考核了解成为演员的必备条件

日期:2019-04-18

  在演员表演训练过程中,我们通常会运用各种类型的表演如即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演练习等方式进行各种技巧方面的训练。

  但是在技巧训练之前,表演的基础训练一定要到位,就是声、台、形、表的基本功。

  昨天,演员进修班的同学们进行了阶段测评,结合测评我们来了解一下声、台、形、表在表演中的重要作用。

  1、台词

  戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的,对白与日常生活中的谈话完全不同,表演又是在规定的时间、地点完成,观众只能听一遍,不能问,如果演员的音量太小,语音不清晰,会整个影响观众的情绪,同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力,才能让观众听得明白,才能收到较好的演出效果。因此,演员必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。

 

 

 

 

 

  台词功底已经成为衡量优秀演员必不可少的条件之一,同学们将来一定不要成为“数字小姐”。

  2、动作

  戏剧是演员在舞台上的表演,观众在舞台下只能从某一个角度观看,并且距离越远,越看不清楚演员的动作。因此,作为戏剧演员,舞台表演要求动作的幅度一定要大,需要做得特别夸张,才能让全场的观众看的清楚、明白。

  形体训练已经奠定了夸张动作的基础,但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中,所有外部动作,都是要以内心的情绪来做参考。有的演员在舞台上会有很多无机的动作,不符合人物的情绪。还会显得手足无措,这样会影响到角色人物的形象,要尽量避免。

 

 

  在表演中,演员的动作不仅要符合人物还要符合规定情境。

  3、表情

  演员表情的变化须按照剧情人物的需要做出来。不同的剧情人物往往有不同的表情,悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变,这是成为出色演员的重要条件。演员的表情要转变得快,有意识地去控制,才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

 

 

  表情跟上的同时还要注意眼神,因为眼睛也是会说话的。

  4、肢体语言

  肢体语言(体态语)也称为态势、身姿语、体语,是通过目光、表情、手势、姿势、服饰等方式传递信息的一种有效的无声语言形式,是人类运用姿态和姿势等辅助言辞表达情感的能力与技巧。

 

 

  我们必须把优美的肢体动作和丰富的面部表情很好地结合在一起,才能获得良好的表演效果。肢体语言是在无声中表达极为丰富的、微妙的感情世界,是一种非词语性的人类社会交际工具,肢体语言的表现应当简练鲜明、自然适度。面部表情是肢体语言表现的核心,是心灵的屏幕,我们要通过富于变化的眼神目光、脸部表情、和肢体动作的协调统一,加之精彩的口语表达,从视觉和听觉两个渠道留给观众深刻的印象。

  综上所述,想成为优秀的演员表演技巧很重要,表演基础更重要。