表演干货│电影表演如何真实的还原一个“人”呢?

日期:2017-07-30

  优秀的电影演员首要条件是素质和天赋,电影表演是一种更趋于心灵技巧,彰显演员个人魅力的艺术创作。素质,很大程度上是与生俱来的,但素质中包含才智和能力,能力是可被后天培养的,因此说,电影演员的素质,是可以在后天的训练中得以挖掘和提升的。一个电影演员如果想提升自己的表演水平,需要解放,开拓思维,发展自身素质,学会如何表现自己,体现自我。电影表演的艺术形成,是伴随着电影艺术的发展,逐步规范形成的一套科学的艺术表现方式。可概括为:真实的内心体验,准确的外部表达。使用特定的技巧,来表达人类的各种身体反应,从而投射出内心情感。


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  当今电影表演艺术中的价值取向与老一辈艺术家们潜心总结出的创作理念之冲突,使得电影表演艺术的发展,进入了一个令人堪忧的境地。随着电影制作越来越商业化,明星的需求量达到了前所未闻的数字,包装与炒作下带来的商业利益,导致了越来越多创作人员态度上倾向浮躁的趋势。作品肤浅平庸,主题匮乏,三观不正。这对电影表演也带来了非常不利的环境。纵观现而今铺天盖地的商业片里的表演,无不透露着创作态度不严肃,演员自我修养薄弱的现象。充斥着演员粗糙的创作过程,用老一辈演员的话来讲就是,“一看就没下功夫”。电影圈里博得关注的永远是明星脸,使得大部分演员一心只想成为明星,他们的表演常常是套路化的匠艺形式,忽略对角色的挖掘,塑造不出让人信服的人物。


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  那么,作为职业电影演员,应该怎么做才能称之为职业呢?首先,要了解,表演艺术是一种研究人的多重性和深层心理结构的艺术。作为演员,每当拿到角色时,心里要充满作为剧中人的情感,把自己融进角色的生活,运用娴熟精准的技巧,呈现出“非职业演员”的生存状态,在下意识的表演创作中体现出鲜活的,具有自我意识的人,实现“人和技巧的交融”。演员不是在创作中演出事件,而是展现生活状态,成为事件的参与者,令观众看到的是“这个人做这样的事完全是身不由己”。


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  “当电影用大特写表演人物的眼睛时,我们会看到舞台表演永远不可能传达出来的真实,一种只有电影才能表现出来的细腻,内心的真实。”------李志舆。

  电影的现实性,写实性与典型化的结合,是电影表演艺术的美学境界。真实,是电影表演技巧的前提。一部分影片之所以会选择非职业演员,部分原因是在于职业演员达不到所需人物的自然度,分寸把握又有失水准,通常演的痕迹过重,显得做作,失真。电影的本性是物质现实的复原,因此,第二项要明确的就是:电影表演应该要做到“无表演的表演”。 


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  再来,电影表演如何真实的还原一个“人”呢?明晰技巧,吃透人物,继而挖掘与创新。只有吃透了人物,在摄制时演员的即兴创作时才能自信的构建在“人物可能做出来”的动作。这就意味着,在前期的创作阶段,演员应对人物意图了如指掌,清晰判断出哪些是人物所需所能做,哪些又万万不可。经过观察提炼,用“表演”折射出人性中不能直接被看到,只能意会的部分,方为成功。


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  除了在特定环境下演员的即兴表演外,演员的表演通常从分析剧本开始。分析剧本的方法见仁见智,各有各的习惯。有些演员,习惯先通读剧本,留下第一印象,然后做出笔记,慢慢进入角色。有的演员,习惯从剧作的主题开始,围绕着如何表达主题去理解人物,再做形象化的处理。还有一些演员,习惯拿到剧本后,就开始读自己的台词,先演一遍,再慢慢琢磨增减。无论是哪一种分析剧本的方法都没有对错,因为其目的,都是演员为了使自己最终能化身为角色,思角色之所想,做角色之所做。这也是如焦菊隐先生在著名的心像理论曾指出的那样:演员在对剧本和角色的理解与认识的基础上,经过对生活素材的筛选,通过想象的加工,而在演员心中呈现出的未来角色形象的蓝图,就叫“心像”。心中先产生了形象,有了形象,准确性才能有所施展。分析剧本的目的,主要是通过文字里一系列的“动作”和语言,让演员找到形成心像的充分依据。细读,精读,除了要读懂关于自己角色的部分,还要对所有部分都细分析,因为人物性格,人物关系,都潜藏在故事的所有细节里。


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  那么接下来,要切记,要明确,一切的艺术,都是从生活中来。生活需要体验,想象,再加以提炼。在体验生活中,演员要先理解,表演艺术的体验,是由内到外由外向里双向的,外在变化一定是因为事物的内部发生了变化,而内部的变化一定会引起外在表现产生变化。这个变化是无所不在的,因为人类的情感永远是动态的,并且一成不变的。生活中每一个不同的性格,都有各自不同的内心,相当于也有各自不同的外在表现。我们所体验到的内心,无不是通过某种特定的外在表现形式感觉到的。因此,在体验生活时,千万不要忽略内外都是相同的重要。以此总结出,角色具体的行为动作,表情神态,步履,语言,声音,速度等。


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  电影演员除了在日常生活中该重视生活积累以及拿到角色后的最大可能体验之外,还要重视自己在角色构思中的主观因素作用。因为每一个角色,都会有演员本身对其生活的看法,评价和喜恶,这种主观的分析理解和评价往往决定了一个角色的最终基调。这就是演员对人物形象的处理和设计的来源。根据设计,又可以继而发展把握人物的层次,哪儿强哪儿弱,以求达到人物形象的多面性,使之丰富多彩。人物的构思虽然来自生活,但绝不是生活原型的复制,也不是凭空的臆想。角色的自我和演员的自我,需要达成统一,以达角色的行动发展布局合理设计巧妙之目的。


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  通俗点说,内心情感塑造的目的,是为了使观众动情,引起观众的共鸣。这是表演艺术技巧中最关键的一环。情感,在表演技巧里,是一个难题,因为人的心理现象是极其复杂的,涉及的内容也非常广泛。情感自如的掌控,张扬的力度,感染力表现的渲染程度,在强化电影演员的基本功上为重中之重。

  如前所说,电影的特性决定了电影演员的情感调动和表现都需要更加真切和准确。电影的纪实性对演员的要求很高,特别是涉及人物细微的面部表情时,幅度要小,但又要达到十分动情的效果。


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  演员只有在对情感特征,种类有基本的认识后,才能分辨以及感受所谓人类所具有的本能规律,从而克制自身的意识和情感,表现出恰如其分的表演。演员理所应当的,要有表现人物正常生活的能力,同时也要具备表现受到复杂极端遭遇的能力。人的外在反映,多半是从情绪开始,情感是在对各事物多次感受下,感受叠加形成情绪,而情绪的累积,会逐渐成为持久性稳定性的情感。演员对角色属于哪一类型一定要有深入的分析,因为人的情感表达方式成千上万种,不同的人有不同的方式。这与人的性格,喜好,修养等等关系大而且直接。情感的酝酿和塑造,要有从生活中带来的情绪记忆,也要有对人物分析后总结出来的特点。生理反应是演员最先下手掌握的一点,比方表现跑步,跑了多久,多远?呼吸的频率,喘气的深浅,心跳多块,心率多少等等,都体现在一部分是我们生活中体验过后得出的结论以及一部分的根据人物特点来分析出来的具体程度。情绪和情感的变化过程,会导致肢体的明显变化,这一切,都需要演员在表演创作时信手拈来。


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  人的情感是有着相当复杂的内在原因的,微妙,是人类情感能流通起来的始发点,没有任何一种情感是来得无缘无故的。真实情感的获取,可以通过动作的激发来达到,也就是说,演员要牢牢抓住情感动机。在不同的情况下,人类总是同时迸发出多方向的动机,动机也不是凭空而来,具体的事具体的人,具体的环境导致具体的动机。


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  演员自身的创作状态也很重要,需要有足够的热情,甚至是冲动,加以灵感才有可能创造出非凡的作品。在表演创作过程中,演员需要具备一种,不被任何人事影响的创作内心环境。意思就是,不管现场多繁杂,都要感觉不到现场的大多数人,不能怀抱一种“好多人都在看着我演”的感受,但又不能没有镜头的意识,因为这时候演员必然需要配合镜头来完成工作。我们发现,在很多影视作品中,常常会感觉到演员的表演很“过”,那多半就是因为他们在做普通动作时,都一心想着我要如何表现得明显些,生怕内敛和节制会让别人看不出来。所以说,专注情境内,是激发情感的首要条件,在现场营造出来的信念感是关键,要相信所处的环境,发生的事情,在情景里面做着真实的事。


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  除上述之外,还要注意情感波动和层次的清晰。哭,先要眼圈红起来,再来泛起泪花,眼泪在眼眶里打转,才会自然滴落下来,只有把过程做到真实化,才能产生感染力。再者,情感的进一步推动,还可以借助肢体语言的冲突和台词的抑扬顿挫起承转合,加以激发内心。要知道,情感的表达,并不是单一的只有生活化,白开水似的表现。还有一种更为极端的,高度不正常的,接近癫狂的状态。而这种激情的展现,需要情感的高爆发能力,这个时候,肢体语言和台词对演员自身的刺激,就显得相当的重要。作为演员,要始终的,终其一生的,挖掘人类情感,开拓内心世界。


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  人物内心情感的调动和使用,都需要建立在勤劳坚持的基本功训练上。只有这样,再加以大量的实践,方能找到最适合自己的迸发方式。

  电影艺术中,演员的表演节奏,既来自剧本里的角色生活,又来自演员的设计体现,还来自导演对于镜头的处理。表演的节奏,可以理解为一种和谐。节奏是形成角色基调和人物情绪基调的重要手段,演员的表演创作包括三大重点,分别是:形象,规定情境,和节奏。许同均教授曾经写道:“节奏,指某种东西或一个单元的或简单或复杂的交替所形成的感觉”。演员的表演若太“水”或太“平”,通常就是节奏没有处理好。节奏,包括人的内心节奏,和外部表现的速度。


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  电影演员在日常生活中要有意识的培养自己的节奏感,强化在创作情境下产生不同感应的能力。音乐和舞蹈都是强化训练节奏感的利器,音乐本身就音乐家根据人的节奏谱写出的心理节奏韵律,所以我们多些接触认识音乐,对表演创作有一定的直接帮助。而舞蹈,某种意义上,是音乐的另一种延伸,舞蹈通常伴随着音乐的辅助。在音乐和舞蹈的配合下,我们的肢体能在不同的韵律中产生有节奏感的动势,从而增强我们对节奏的敏感性。


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  要记住,一部电影的整体节奏,演员所表现出的角色节奏相当重要。当然,除了人物节奏,电影的节奏,还包括镜头外部的节奏。电影创作的非连贯性和影片造型的多样性,使导演能通过镜头处理和剪辑直接形成对表演时空的转变,改变影响着表演的节奏。演员作为影片整体节奏的一个重要元素,该对影片整体节奏有一个总体认识和把握,才能使自己角色的节奏和影片节奏相适应。


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  电影表演艺术,需要牢记的是,创作过程中所表演的,永远是过程,而不是结果。艺术创作中,最感人最有价值的部分,永远是人物的思维活动过程和抑制情感的活动过程。作为优秀的电影演员,我们应该不止步于任何一个阶段,不满足于自己的认识和生活能力,要不断地深入生活,体验,触碰事物的本质,对表演艺术永葆探索精神,增长各方面的才能和知识储备,从而,更好地提升自己的表演技能。

配图选自演员进修班表演汇报